El juicio estético sobre lo bello. Lo sublime en el arte y el pensamiento de Kandinsky

Marina Silenzi*

* Actualmente cursa el segundo año del doctorado en Filosofía, en la Universidad del Salvador, Buenos Aires, Argentina. 

La crítica del juicio es una obra fundamental en la historia del arte, ya que en ésta Kant desarrolla las dos categorías que marcan una gran división. La categoría de lo bello predomina en el paradigma clásico; la representación como forma determinada rige en la composición de la obra. La categoría de lo sublime quiebra con el límite impuesto por la forma, dejando que fluyan los sentimientos más profundos del ser humano.

Kandinsky es el primero en sobrepasar la forma para adentrarse en la abstracción como un medio más puro de expresión, y plasmar en el soporte material el "elemento interior". Su obra se aleja de la categoría de belleza subsumida a una representación prototípica y se asienta en la sublimidad.

Palabras clave: Arte, Kant, bello, sublime, Kandinsky.

2.  Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906), pintor francés asociado al Postimpresionismo que ha pasado a la historia como uno de los padres del arte moderno. Innovaciones como la visión binocular, la simplificación de los objetos hacia formas geométricas básicas y la influencia de la fotografía en su obra fueron una fuente de inspiración para los pintores modernos del siglo XX.
Ejemplos de pinturas modernas de Cézanne

• Bodegón con manzanas y naranjas (1895-1900)
• Las grandes bañistas (1906)

 

3.  Kandinski

Vasili Kandinski (1866-1944), pintor e influyente teórico del arte de origen ruso. Fue uno de los fundadores del grupo expresionista alemán ‘El Jinete Azul’. Pero es más conocido por ser el primer pintor moderno que pintó intencionadamente una obra puramente abstracta dando lugar a la llamada abstracción lírica.
Ejemplos de pinturas modernas de Kandinski

• Primera acuarela abstracta (1910)
• Composición 8 (1923)

Fotografía de Vasili Kandinsky. Vía http://www.edelmanarts.com/

10 pintores inovadores

Pintores modernos hay tantos, que ha sido muy difícil limitarse a seleccionar tan solo diez. Algunos de estos artistas no se encuentren entre los más famosos representantes de la Modernidad, pero todos ellos fueron innovadores con una gran influencia en otros pintores contemporáneos o generaciones de artistas posteriores. 

1.  Degas

Edgar Degas (1834-1917), pintor francés, está considerado como uno de los fundadores del Impresionismo. De educación académica clásica, aplica su maestría técnica a objetivos modernos como la captación del movimiento y encuadres innovadores en sus pinturas y dibujos de bailarinas y desnudos.
Ejemplos de pinturas de Degas

Autorretrato de Edgar Degas. Musée d'Orsay, París (Francia)

 

 

• La primera bailarina (1878)

• El baño (1886)

Autorretrato de Paul Cézanne. National Gallery, Londres (Reino Unido)

2.  Cézanne

Paul Cézanne (1839-1906), pintor francés asociado al Postimpresionismo que ha pasado a la historia como uno de los padres del arte moderno. Innovaciones como la visión binocular, la simplificación de los objetos hacia formas geométricas básicas y la influencia de la fotografía en su obra fueron una fuente de inspiración para los pintores modernos del siglo XX.
Ejemplos de pinturas modernas de Cézanne

• Bodegón con manzanas y naranjas (1895-1900)
• Las grandes bañistas (1906)

"La gente discute sobre mi arte y pretende entenderlo como si eso fuera necesario, cuando simplemente es necesario amar"

Claude Monet

Vincent van Gogh se convertiría en uno de los artistas más conocidos del mundo. Sus pinturas han tocado a culturas de todo el mundo, y él se convertío en el arqueotipo de "artista torturado."

Van Gogh nació en 1853 y creció en Holanda. Fue criado en una familia religiosa con su padre siendo un ministro. Cuando terminó sus estudios, Vincent siguió la profesión de su tío y se convirtió en un comerciante de arte aprendiendo el comercio en Holanda y luego trabajando en Inglaterra y Francia. Vincent tuvo éxito e inicialmente fue contento con su trabajo. Sin embargo, pronto se cansó de la empresa de arte, especialmente en París, y perdió interés en el comercio. Después de regresar a casa, Vincent comenzó estudiar teología. Si bien muy apasionado y entusiastico, él falló los exámenes para entrar en un par de programas. Característico de su personalidad, era inteligente, capaz de hablar varios idiomas, pero él no creía que el latín era una lengua para predicar a los pobres. Durante este período, trabajó como misionero en una comunidad minera de carbon viviendo con los pobres trabajadores gente comúnes. A medida que su desarrollo como un predicador estaba estancando, su interés a aquellos alrededor de él aumentaba. Su vida como artista comenzaba.

En 1880, a 27 años de edad, Van Gogh entró en el Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, Bélgica. El invierno siguiente, viviendo en Amsterdam, Vincent se enamoró, su corazón se había roto, y comenzó a pintar. Los próximos años se traduciría en poco éxito tanto en el amor y el arte.

 

¨El que en un arte ha 

llegado a maestro
puede prescindir
de las reglas. ¨
Arturo Graf

Citas sobre arte

La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.

Aristóteles

Filósofo griego (384 AC-322 AC)